A história da arte em movimento: exposição virtual digital de releituras em motion design

Abstract

Desde os primórdios da história humana, as artes visuais foram a primeira forma de registro da nossa existência. Dos tempos primitivos aos recentes, a sua evolução se encontra eternizada em diversos meios de comunicação. Entretanto, fatores sociais e sanitários, como a desigualdade e a pandemia, acarretaram um declínio cada vez maior no interesse da sociedade em conhecer sobre sua própria história através da arte. É com esse problema que surgiu o presente projeto, que visou criar uma exposição virtual digital em motion design para mostrar releituras de obras pictóricas presentes em diferentes estilos estéticos ao longo dos últimos milênios. O processo projetual se baseou na metodologia de David Dean e na abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, tendo feito uma extensa pesquisa cronológica das pinturas principais, passando-se pela Pré-História, Antiguidade, Idade Média, Moderna e Contemporânea. Com todo esse estudo, foi possível dar seguimento e aplicar os métodos adaptados ao ambiente online sem perder a essência do espaço expositivo e dos três pilares (contextualização, fruição e fazer artístico). Frente à sequência Fibonacci e suas proporções áureas, criou-se a respectiva identidade visual e realizou-se as curadorias, os planos educativo e promocional, além de um questionário para o final da visita. Finalizou-se obtendo êxito nos objetivos ao inaugurar o trabalho através da plataforma Artsteps sob auxílio dos softwares Illustrator, Photoshop, After Effects e Motionleap para a produção de todas as peças gráficas e animadas, usadas na exposição e neste relatório.

Since the beginning of human history, the visual arts have been the first form of recording our existence. From primitive times to recent times, its evolution is eternalized in various means of communication. However, social and health factors, such as inequality and the pandemic, have led to an increasing decline in society's interest in learning about its own history through art. It is with this problem that the present project arose, which aimed to create a digital virtual exhibition in motion design to show rereadings of pictorial works present in different aesthetic styles over the last millennia. The design process was based on David Dean's methodology and Ana Mae Barbosa's triangular approach, having carried out an extensive chronological research of the main paintings, passing through Prehistory, Antiquity, Middle Ages, Modern and Contemporary. With all this study, it was possible to follow up and apply the methods adapted to the online environment without losing the essence of the exhibition space and the three pillars (contextualization, fruition and artistic making). Faced with the Fibonacci sequence and its golden proportions, the respective visual identity was created and curatorship, educational and promotional plans were carried out, in addition to a questionnaire for the end of the visit. It ended with success in achieving the objectives by inaugurating the work through the Artsteps platform with the help of Illustrator, Photoshop, After Effects and Motionleap software for the production of all graphic and animated pieces, used in the exhibition and in this report.

Depuis l'aube de l'histoire humaine, les arts visuels ont été la première forme d'enregistrement de notre existence. Des temps primitifs aux temps récents, son évolution s'éternise dans divers moyens de communication. Cependant, des facteurs sociaux et sanitaires, tels que les inégalités et la pandémie, ont conduit à un déclin croissant de l'intérêt de la société pour l'apprentissage de sa propre histoire à travers l'art. C'est avec cette problématique qu'est né le présent projet, qui visait à créer une exposition virtuelle numérique en motion design pour montrer des relectures d'œuvres picturales présentes dans différents styles esthétiques au cours des derniers millénaires. Le processus de conception était basé sur la méthodologie de David Dean et l'approche triangulaire d'Ana Mae Barbosa, après avoir effectué une recherche chronologique approfondie des principaux tableaux, en passant par la Préhistoire, l'Antiquité, le Moyen ge, le Moderne et le Contemporain. Avec toute cette étude, il a été possible de suivre et d'appliquer les méthodes adaptées à l'environnement en ligne sans perdre l'essence de l'espace d'exposition et des trois piliers (contextualisation, réalisation et création artistique) en réalisant des curatelles, des plans promotionnels et éducatifs, en complément d'un questionnaire à la fin de la visite. Enfin, les objectifs ont été atteints lorsque l'œuvre a été inaugurée via la plateforme Artsteps, avec l'aide des logiciels Illustrator, Photoshop, After Effects et Motionleap pour la production de toutes les pièces graphiques et animées, utilisées dans l'exposition et dans ce rapport.