Cerâmica artesanal aliada à tecnologia da impressão 3D: desenvolvimento de uma linha de luminárias decorativas

Abstract

O mercado de design contemporâneo tem cada vez mais valorizado a integração entre técnicas tradicionais e inovações tecnológicas. Dentro desse cenário, a cerâmica artesanal, conhecida por seu valor cultural e estético, encontra novas possibilidades quando combinada com tecnologias, como a impressão 3D. Essa união não apenas preserva a tradição, mas também abre caminho para produtos que equilibram modernidade e autenticidade, atendendo às demandas por exclusividade, sustentabilidade e personalização no mercado de decoração. Diante dessa oportunidade, o presente projeto teve como objetivo desenvolver uma linha de luminárias que explorasse essa combinação entre cerâmica artesanal e impressão 3D, com o intuito de criar produtos com design exclusivo e diferencial competitivo. Para alcançar tal objetivo, foi adotada a metodologia de Design Thinking, estruturada em quatro etapas: imersão, análise e síntese, ideação e materialização. Ao longo do processo, os momentos de convergência e divergência foram essenciais para refinar e expandir as soluções. Enquanto a divergência (imersão e ideação) permitiu a exploração criativa de diversas possibilidades, a convergência (análise e materialização) focou na seleção e síntese das ideias mais viáveis e alinhadas ao objetivo do projeto. Como resultado, foi criada a linha de luminárias Recife, que integra elementos de cerâmica artesanal com a tecnologia de impressão 3D. A coleção inclui um abajur, uma luminária de piso e uma luminária de teto (pendente), todas projetadas para possibilitar diferentes arranjos e combinações de peças modulares, oferecendo versatilidade estética e funcionalidade. A linha desenvolvida evidencia o potencial de inovação ao unir essas duas abordagens, conferindo não só um design exclusivo e modular aos produtos, mas também uma solução sustentável e adaptável às demandas do mercado atual. Esse equilíbrio entre funcionalidade, estética e personalização destaca-se como um diferencial no cenário competitivo.

The contemporary design market is increasingly valued by integrating traditional techniques and technological innovations. Within this scenario, artisanal ceramics, known for their cultural and aesthetic value, find new possibilities when combined with technologies, such as 3D printing. This union not only preserves tradition, but also opens the way for products that balance modernity and authenticity, meeting the demands for exclusivity, sustainability, and personalization in the decoration market. Given this opportunity, this project aims to develop a line of luminaires that explores this combination between artisanal ceramics and 3D printing, to create products with exclusive design and competitive differential. To achieve this objective, it adopted a Design Thinking methodology, structured in four stages: immersion, analysis and synthesis, ideation and materialization. Throughout the process, moments of convergence and divergence are essential to refine and expand solutions. Divergence (immersion and ideation) allows creative exploration of diverse possibilities, and convergence (analysis and materialization) focuses on the selection and synthesis of the most common ideas and alignment with the objective of the project. As a result, it was created to line Recife luminaires, which integrate elements of artisanal ceramics with 3D printing technology. The collection includes a bottom, a floor luminaire, and a ceiling luminaire, all designed to enable different arrangements and combinations of modular parts, offering versatility in aesthetics and functionality. The developed evidence and potential of innovation combine these two approaches, providing not only an exclusive and modular design for the products but also a sustainable and adaptable solution to the demands of the current market. This balance between functionality, aesthetics, and customization stands out as a differential in the competitive scenario.