Oferecimento do sapateado: uma etnografia dos atajos de negritos de El Carmen, Peru

Abstract

Esta tese acompanhou os atajos de negritos em El Carmen, na costa centro-sul do Peru. Atajos de negritos são grupos com cantos e músicas que dançam pela devoção a figuras religiosas. Os participantes são homens, em maioria, conhecidos como sapateadores, por apresentarem uma performance específica chamada de sapateado. Os sapateadores dançam entre outubro e dezembro nos ensaios, e entre dezembro e janeiro fazem recorridos pelas ruas, sapateando em praças e casas onde há devoção ao Menino Jesus. Os praticantes ao dançar no atajo estão ?oferecendo o sapateado?. A etnografia busca aproximações com as significações do oferecimento do sapateado, mediante a perspectiva da antropologia da performance. Para tal primeiro aborda a relação entre os atajos de negritos e as famílias. O sapateado na costa centro sul está marcado tanto pela mescla em andinos e negros, quanto pelas memórias sobre o trabalho em fazendas e cooperativas agrárias. Tal cenário de trabalho rural passou por modificações na década de 1990, afetado por medidas neoliberais. Contudo, o sapateado dos atajos de negritos segue como forma de construção de vínculos comunitários na região. O oferecimento é a dança do sapateado que acontece nos ensaios e recorridos, dentro de um conjunto de atividades comunitárias, como os deslocamentos com a Peoncita para comemoração da santa padroeira, que explicitam as sociabilidades entre madrinhas, anfitriões e sapateadores. As quais marcam a associação entre os ensaios e recorridos como atos performáticos que viabilizam o oferecimento do sapateado. O estudo etnográfico das atividades relacionadas à produção do rito pelos sapateadores de El Carmen mostra que dentre os enfeites da roupa, o espelho guarda uma relação de proteção ao corpo dos dançantes, diante da imprevisibilidade que permeia os deslocamentos na rua feitos durantes os recorridos dos grupos. Os atajos têm vivenciado transformações no contexto da performance do sapateado resultantes do processo da patrimonialização da dança. Exemplos são o incentivo ao turismo e realização de festivais de música e dança em El Carmen divulgados pelos órgãos culturais; os quais apoiam-se no aprofundamento das representações da cultura afro-peruana na região. No contexto de patrimonialização cultural, as transformações têm sido ressignificadas pelos dançantes. Eles articulam mudanças e continuidades mediante uma lógica de relações de promessas que formam a performance ritual e possibilitam a fundamentação e a difusão do oferecimento do sapateado na costa centro sul.

Abstract: This thesis followed the atajos de negritos in El Carmen, on the south-central coast of Peru. Atajos de negritos are groups with songs and music that dance in devotion to religious figures. The participants are mostly men, known as tap dancers, because they perform a specific performance called tap dancing. The tap dancers of the atajos dance between October and December in rehearsals, and between December and January they make street tours, dancing in squares and houses where there is devotion to the Child Jesus. When the tap dancers dance in the atajo, they are ?offering the tap dance?. The ethnography seeks approximations with the meanings of the act of offering tap dancing, through the perspective of performance anthropology. To this end, it first addresses the relationship between the atajos de negritos and families. The tap dancing on the south-central coast is marked by the mixture of andean people and black people and inscribes memories of work on farms and agricultural cooperatives. This rural work scenario underwent changes in the 1990s, affected by neoliberal measures. However, the tap dancing of the atajos de negritos continues as a way of building community ties in the region. The offering is the tap dance that takes place both in rehearsals and on the tours, it?s produced within a set of community activities, such as the displacements made with the Peoncita to celebrate the patron saint, activities that make explicit the sociability between godmothers, hosts and tap dancers, and mark the association between the rehearsals and tours of the atajos de negritos as performative acts that produce the offering of the tap dance. The ethnographic study of the activities related to the production of the rite by the tap dancers of El Carmen city shows that among the clothing decorations, the mirror maintains a protective relationship with the dancers' bodies, given the unpredictability that permeates the movements on the street made during the groups' tours. The atajos have experienced transformations in the context of tap dance performance because of the process of making the dance heritage. Examples include the promotion of tourism and the holding of music and dance festivals in El Carmen, promoted by cultural organizations. These festivals are supported by the deepening of representations of Afro-Peruvian culture in the region. It was noticed that in the context of cultural patrimonialization of tap dancing, the transformations have been reinterpreted by the dancers, who articulate changes and continuities with a logic of relationships of promises than enables the foundation and diffusion of the custom of offering tap dancing on the central south coast.