Gabriela e viração: a ninfa como motivo do vestuário em Carybé

Abstract

O trabalho tem por objeto a produção artística moderna de Carybé (1911-1997), artista argentino naturalizado brasileiro e radicado na cidade de Salvador a partir de meados do século XX. Frente à extensa e multifacetada produção legada, e consequentes lacunas de sua fortuna crítica e historiográfica, a pesquisa detêm-se especificamente na apurada sensibilidade do artista quanto aos motivos que circunscrevem o feminino e a moda. O objetivo é evidenciar a predileção aos pormenores de adornos e texturas, em caráter dinâmico, excessivo ou efêmero, enquanto elementos estruturantes de sua obra. Também atribuímos ênfase à agência do artista em meio a um jogo de influências e fontes de tempos heterogêneos na constituição de sua poética, e da memória individual e coletiva na formação do estilo. A hipótese firmada é de que tamanha destreza e vivacidade atribuída aos acessórios vislumbre o diálogo entre a plástica de Carybé e sua recorrência às ?fórmulas de pathos?. Assinalamos que o impulso para que as manifestações dessas fórmulas ocorram decorre de experiências intensas vividas pelo artista, individual e coletivamente no longo e tumultuado século XX, o qual o artista vivenciou em quase toda sua extensão e a partir de diversas perspectivas geográficas. Duas de suas produções artísticas foram objeto de análise iconológica, deixando ver em si mesmas questões abrangentes em sua poética. As particulares expressões de duas figuras femininas que sobressaíram aos debates no seu tempo de produção, protagonizam os desenhos de figurinos assinados por Carybé para o ballet Gabriela, Cravo e Canela (1983) e a ilustração da santa ?fictícia? de Nossa Senhora da Viração (1962-1963). Estas são analisadas como Ninfas a partir das relações com a Pathosformel do drapeado indicada nos elementos pictóricos do vestuário das respectivas obras. A interpretação é estrutura a partir de questões teóricas advindas de conceitos e investigações conduzidas pelo historiador da cultura alemão Aby Warburg e pela contemporânea produção do filósofo e historiador da arte francês Georges Didi-Huberman.

Abstract: The object of the work is the modern artistic production of Carybé (1911-1997), an Argentine artist who became a naturalized Brazilian and lived in the city of Salvador from the mid-20th century onwards. Given the extensive and multifaceted legacy production, and consequent gaps in his critical and historiographical fortune, the research focuses specifically on the artist's refined sensitivity regarding the motives that circumscribe the feminine and fashion. The objective is to highlight his predilection for details of adornments and textures, whether dynamic, excessive or ephemeral, as structuring elements of his work. We also emphasize the artist's agency amid a game of influences and sources from heterogeneous times in the constitution of his poetics, and individual and collective memory in the formation of style. The established hypothesis is that such dexterity and vivacity attributed to the accessories glimpses the dialogue between Carybé's plastic surgery and his recurrence to ?pathos formulas?. We point out that the impulse for the manifestations of these formulas to occur arises from intense experiences lived by the artist, individually and collectively in the long and tumultuous 20th century, which the artist experienced in almost its entirety and from different geographic perspectives. Two of his artistic productions were the subject of iconological analysis, revealing broad issues in their poetics. The particular expressions of two female figures that stood out in the debates during their production time, star in the costume designs signed by Carybé for the ballet Gabriela, Clove and Cinnamon (1983) and the illustration of the ?fictional? saint of Nossa Senhora da Viração (1962-1963). These are analyzed as Nymphs based on the relationships with the Draping Pathosformel indicated in the pictorial elements of the clothing in the respective works. The interpretation is structured based on theoretical questions arising from concepts and investigations conducted by the German cultural historian Aby Warburg and the contemporary production of the French philosopher and art historian Georges Didi-Huberman.