O que se lê quando se vê ?o que jamais foi escrito?

Abstract

A proposta desta tese é analisar o processo de montagem e desmontagem das imagens (espaciais e textuais) presentes nos espaços do Grande Pátio e do Templo do Sacrifício inseridos na Oficina Francisco Brennand, localizada na cidade de Recife/PE. Neste trabalho, tomei a Oficina Brennand como um atlas espacial. A história da arte nos oferece alguns exemplos de composições e montagens de atlas de imagens, como Atlas Mnemosyne de Aby Warburg e ABC da Guerra de Bertolt Brecht. Neles, o historiador da arte e o dramaturgo justapuseram imagens anacrônicas que entrecruzam a política e a estética, possibilitando ler as lacunas, as sobrevivências e as multiplicidades de sentidos e significações. Similarmente, a Oficina Brennand possui centenas de esculturas, desde personagens da literatura grega a personagens históricos, além de inúmeros murais escritos com citações literárias e filosóficas. Proponho ler o atlas brennandiano como um livro aberto. Suas páginas estão representadas pelas esculturas e murais de palavras que se intercalam entre os espaços de esculturas de cerâmica. Quando montadas, essas articulações, que relacionam murais e esculturas, criam o enredo/percurso mediado pela escolha e imaginação sensível daquele que lê. A ideia é passear por um espaço, que considero um ?labirinto de imagens?, onde cada leitor poderá criar sua narrativa e ler ?o que jamais foi escrito?. A montagem, nesse sentido, é uma escrita que opera por cortes e fragmentos, que aproxima e afasta, organiza e reorganiza: é um work in progress permanente, como define Didi-Huberman (2017). Assim, quando lemos/vemos as imagens na sua singularidade e as colocamos juntas uma da outra na montagem, observamos as diferenças, mas seu sentido se dá na tensão entre elas: no choque. Aqui, a relação entre o passado e o presente é arrancada da continuidade temporal e, nesse salto, ela se imobiliza, e significa outra coisa (imagem dialética). Assim, ao lermos os espaços da Oficina, buscamos ?recolocar? o sentido da imagem, vendo-a no passado presente. Ela (a imagem) não desaparece, somente se modifica como um pós-viver. Os dois espaços (labirínticos), Templo Central (que contempla o ovo primordial) e Templo do Sacrifício (que homenageia uma cultura assassinada), apresentam imagens com sobrevivências impensadas que sugerem à imaginação montar e desmontar significações que viabilizam mais de um caminho para ser percorrido. Diante disso, escolhas foram feitas, e a saída escolhida desses labirintos, possibilitou questionar o recomeço ou fim do Paraíso Perdido e permitiu refletir sobre uma forma para adiarmos o fim do mundo.

Abstract: The purpose of this thesis is to analyze the process of assembling and disassembling images (both spatial and textual) present in the spaces of the Great Courtyard and the Temple of Sacrifice within the Francisco Brennand Workshop, located in the city of Recife/PE. In this work, I took the Brennand Workshop as a spatial atlas. Art history offers us some examples of compositions and assemblies of image atlases, such as Aby Warburg's Atlas Mnemosyne and Bertolt Brecht's ABC of War. In these, the art historian and the playwright juxtaposed anachronistic images that intertwine politics and aesthetics, making it possible to read the gaps, the survivals and the multiplicity of meanings and significations. Similarly, the Brennand Workshop has hundreds of sculptures, from characters from Greek literature to historical figures, in addition to numerous murals written with literary and philosophical quotations.I propose reading Brennan?s atlas as an open book. Its pages are represented by sculptures and murals of words that are interspersed between the spaces of ceramic sculptures. When assembled, these articulations, which relate murals and sculptures, create the storyline/route mediated by the choice and sensitive imagination of the reader. The idea is to wander through a space, which I consider a ?labyrinth of images,? where each reader can create their own narrative and read ?what has never been written.? The montage, in this sense, is a writing that operates through cuts and fragments, that brings together and separates, organizes and reorganizes: it is a permanent work in progress, as Didi-Huberman (2017) defines it. Thus, when we read/see the images in their singularity and place them next to each other in the montage, we observe the differences, but their meaning is given in the tension between them: in the clash. Here, the relationship between the past and the present is torn from temporal continuity and, in this leap, it becomes immobilized (dialectical image). Therefore, when we read the spaces of the Workshop, we seek to ?replace? the meaning of the image, seeing it in the present past. It (the image) does not disappear; it only changes as a post-living. The two (labyrinthine) spaces, Central Temple (which contemplates the primordial egg) and Temple of Sacrifice (which pays homage to a murdered culture), present images with unthinkable survivals that suggest to the imagination the assembly and disassembly of meanings that make more than one path possible to be followed. Faced with this, choices had to be made, and the chosen exit from these labyrinths made it possible to question the beginning or end of the Lost Paradise and allowed us to reflect on a way to delay the end of the world.