A Ascensão e a Decadência das Relações Humanas e Sociais em Composição Cênica: potencialidades da encenação de Auto-da-Fé em um espaço específico.

Abstract

Este memorial descreve meu processo criativo para a encenação de Auto-da-Fé, de Tennessee Williams, realizada no curso de Artes Cênicas da UFSC em 2023 e 2024. A pesquisa teve como objetivo compor uma encenação visualmente impactante, explorando signos cênicos e as potencialidades expressivas de um site-specific. Sem acesso a um palco tradicional, a montagem foi concebida na escadaria de incêndio do Centro de Comunicação e Expressão, ambiente cujas propriedades físicas foram incorporadas como potências para a encenação. Durante o processo, investiguei os potenciais de minha encenação a partir do conceito de ‘signo teatral’, baseando-me na semiologia de Saussure e em sua aplicação às artes cênicas por teóricos como Patrice Pavis, Piotr Bogatyrev e Nick Kaye. Esta investigação teórica me permitiu investigar os fenômenos percebidos em processo, onde as propriedades site-specific se mostraram determinante para a encenação. A montagem explorou a relação entre o espaço, a dramaturgia, e a articulação destes através de composições cênicas capazes de articular as temáticas e as relações presentes no texto de Williams. Esta articulação, entre os elementos cênicos e as temáticas dramatúrgicas, serão expostas neste trabalho, demonstrando como o processo criativo ressignificou a escadaria e traduziu visualmente a tragédia de Williams.

This memorial describes my creative process for the staging of Auto-da-Fé by Tennessee Williams, carried out in the Performing Arts program at UFSC in 2023 and 2024. The research aimed to create a visually striking production, exploring theatrical signs and the expressive potential of a site-specific work. Without access to a traditional stage, the performance was conceived on the fire escape staircase of the Centro de Comunicação e Expressão, a space whose physical properties were incorporated as dynamic elements of the staging. Throughout the process, I investigated the potential of my staging through the concept of the 'theatrical sign,' drawing on Saussure's semiology and its application to the performing arts by theorists such as Patrice Pavis, Piotr Bogatyrev, and Nick Kaye. This theoretical framework allowed me to examine the phenomena observed during the process, where site-specific properties proved crucial to the staging. This research explored the relationship between space, dramaturgy, and their articulation through scenic compositions that highlighted the themes and relationships present in Williams' text. This interplay between scenic elements and dramatic themes will be presented in this work, demonstrating how the creative process redefined the staircase and visually translated Williams' tragedy.