Ver é ver-se: Murilo Mendes lê Maria Martins

Abstract

Atentando-se para a hostilidade crítica que marcou o retorno de Maria Martins ao Brasil, na década de 1950, este Trabalho de Conclusão de Curso investiga como a crítica de arte de Murilo Mendes à obra da escultora, em 1956, opera em um gesto de hospitalidade. A partir da compreensão de Jacques Derrida (2003) sobre a condição do estrangeiro, analisa-se a presença aporética de Maria Martins, que se opõe, mesmo que involuntariamente, ao projeto modernizador e construtivo dominante na arte brasileira da época. Murilo Mendes atua, portanto, como figura de acolhimento, dialogando em uma língua in-familiar: reconhecível entre os dois artistas, mas estranha àqueles que falavam apenas a variante vernacular e construtiva. Nesse sentido, a análise recorre à noção de “semelhanças não-sensíveis”, atribuída por Walter Benjamin (2012) às correspondências não evidentes, para demonstrar que o olhar crítico de Murilo Mendes estabelece relações especulares entre si e a artista: um olhar com o qual ver é um modo de ver-se. Por essa via, a hipótese lançada é que a especulação crítica do poeta configura-se, também, como especularidade. Para tanto, o desenvolvimento se concentra em quatro eixos presentes no texto de Murilo Mendes: o anúncio da catástrofe; o surrealismo como atmosfera poética; a espiritualidade, e, por fim, o conflito dialético. Identifica-se, portanto, que há, em ambos, uma mesma disposição para enfrentar as forças (pathos) que excedem a linguagem (logos), sem, contudo, solucionar as tensões que mobilizam, mas torná-las visíveis, dando corpo sensível ao que é da ordem imaterial, que se mostra re-velado. Nesse movimento, o cotejamento teórico mobiliza Georges Didi-Huberman (2018), Emanuele Coccia (2010), Giorgio Agamben (2007), Georges Bataille (1981; 2015; 2018; 2025) e Sigmund Freud (2011) para compreender e aprofundar a interlocução entre a escultora e o poeta crítico, articulando a falta originária, a busca pela continuidade, a consciência de morte e a administração do mal-estar como elementos centrais dessa experiência estética compartilhada.

Paying attention to the critical hostility that marked Maria Martins's return to Brazil in the 1950s, this Course Conclusion Paper investigates how Murilo Mendes's art critique of the sculptor's work in 1956 operates as a gesture of hospitality. Drawing on Jacques Derrida's (2003) understanding of the condition of the foreigner, the aporia-laden presence of Maria Martins is analyzed, a presence that opposes, even if unintentionally, the dominant modernizing and constructive project in Brazilian art of the time. Murilo Mendes, therefore, acts as a figure of welcome, dialoguing in an un-familiar language: recognizable between the two artists, but foreign to those who only spoke the vernacular and constructive variant. In this sense, the analysis resorts to the notion of “non-sensuous similarities”, attributed by Walter Benjamin (2012) to non-evident correspondences, to demonstrate that Murilo Mendes's critical gaze establishes specular relations between himself and the artist: a gaze with which seeing is a way of seeing oneself. Through this path, the hypothesis put forth is that the poet's critical speculation also configures itself as specularity. To this end, the development focuses on four axes present in Murilo Mendes's text: the announcement of the catastrophe; surrealism as a poetic atmosphere; spirituality, and, finally, the dialectical conflict. It is therefore identified that there is, in both, a shared disposition to confront the forces (pathos) that exceed language (logos), without, however, solving the tensions they mobilize, but making them visible, giving sensible body to what is of the immaterial order, which shows itself as re-vealed. In this movement, the theoretical comparison mobilizes Georges Didi-Huberman (2018), Emanuele Coccia (2010), Giorgio Agamben (2007), Georges Bataille (1981; 2015; 2018; 2025), and Sigmund Freud (2011) to understand and deepen the dialogue between the sculptor and the poet-critic, articulating the original lack, the search for continuity, the awareness of death, and the administration of discontent as central elements of this shared aesthetic experience.