Acordes decoloniais: um álbum musical de geografias populares em diferentes contextos educativos

Abstract

Tese de doutorado apresentando o resultado de uma pesquisa que investigou os usos contemporâneos dos meios técnicos por movimentos estéticos das culturas populares, destacando a tensão entre forças hegemônicas e táticas subalternas. A abordagem dialoga com perspectivas decoloniais, apontando a criatividade como processo de resistência e reexistência dos atores populares em contextos de exclusão. Focado nas artes populares em espaços educativos, o estudo analisa como práticas culturais periféricas promovem narrativas contrahegemônicas, valorizando memórias coletivas e saberes ancestrais. A música, nesse contexto, é interpretada como um ato político, desafiando estruturas coloniais por meio da valorização das identidades culturais historicamente sujeitadas. O conceito de acordes decoloniais é central à pesquisa, servindo como metáfora para práticas que harmonizam saberes populares e processos pedagógicos emancipatórios. Esse conceito revela como as culturas subalternizadas resistem aos dispositivos culturais dominantes, ao mesmo tempo em que se reinventam em processos de criação estética. O trabalho também destaca o papel das tecnologias digitais no fortalecimento das culturas populares, proporcionando acesso ampliado à criação e à difusão artística. As plataformas digitais aparecem como ferramentas que democratizam a arte, conectando comunidades e criando redes colaborativas que rompem barreiras sociais e geográficas. Além disso, a pesquisa articula academia, escolas públicas e movimentos populares, propondo uma intersecção entre esses espaços, a fim de construir práticas educativas decoloniais. O estudo se apoia em uma abordagem interdisciplinar que valoriza a interculturalidade e o diálogo como fundamentos para uma educação popular que valorize suas raízes ancestrais. Por fim, o trabalho visa contribuir com a construção de uma epistemologia decolonial que reconheça a riqueza e a complexidade das manifestações culturais dos povos originários, refletindo um compromisso ético e político com a transformação social, propondo caminhos para que práticas educativas e artísticas desafiem as heranças coloniais e fortaleçam narrativas de resistência e diversidade cultural.

Abstract: This doctoral thesis presents the results of a research project that investigated the contemporary uses of technical media by aesthetic movements of popular cultures, highlighting the tension between hegemonic forces and subaltern tactics. The approach engages with decolonial perspectives, pointing to creativity as a process of resistance and re-existence for popular actors in contexts of exclusion. Focused on popular arts in educational spaces, the study analyzes how peripheral cultural practices promote counter-hegemonic narratives, valuing collective memories and ancestral knowledge. Music, in this context, is interpreted as a political act, challenging colonial structures through the valorization of historically subjected cultural identities. The concept of decolonial chords is central to the research, serving as a metaphor for practices that harmonize popular knowledge and emancipatory pedagogical processes. This concept reveals how subalternized cultures resist dominant cultural devices while reinventing themselves in processes of aesthetic creation. The work also highlights the role of digital technologies in strengthening popular cultures, providing expanded access to artistic creation and dissemination. Digital platforms emerge as tools that democratize art, connecting communities and creating collaborative networks that break down social and geographical barriers. Furthermore, the research articulates academia, public schools, and popular movements, proposing an intersection between these spaces to build decolonial educational practices. The study is supported by an interdisciplinary approach that values interculturality and dialogue as foundations for a popular education that values its ancestral roots. Finally, the work aims to contribute to the construction of a decolonial epistemology that recognizes the richness and complexity of the cultural manifestations of Indigenous peoples, reflecting an ethical and political commitment to social transformation, proposing pathways for educational and artistic practices to challenge colonial legacies and strengthen narratives of resistance and cultural diversity.