O retrato em estado de poesia: a criação cinematográfica de Joel Pizzini em Caramujo-flor e Olho Nu

Abstract

A tese investiga a produção ensaística de Joel Pizzini, tomando como corpus os filmes Caramujo-flor (1988) e Olho Nu (2014). Partindo da hipótese de que o cineasta constrói retratos ensaísticos em diálogo com a obra de artistas retratados, a pesquisa evidencia como a transcriação (Campos, 2015) e a subjetiva indireta livre (Pasolini, 1982) tornam-se centrais em sua estética. Pizzini cria um cinema que supera o registro documental a fim de transfigurar a matéria em experiência sensível. A análise demonstra que, em Caramujo-flor, a ausência da imagem visual do poeta Manoel de Barros inspira a composição de uma atmosfera sensorial e simbólica que sonda o universo poético e existencial do autor, ao mesmo tempo em que leva a um trabalho mais intenso com as formas. Já em Olho Nu, dedicado a Ney Matogrosso, a presença física do artista é reorganizada em imagens que irradiam uma pulsão concentrada e uma temporalidade singular, diferenciando-se da lógica de biografias convencionais. Embora distintos na maneira de abordar os artistas, os dois filmes estão conectados devido à elaboração de uma dramaturgia do real que projeta luz à alma sul-mato grossense, território identitário de Pizzini. A partir de entrevistas com o diretor e de revisão teórica, a tese argumenta que o seu cinema se configura como uma modalidade que une forma e conteúdo à pesquisa de linguagem, expandindo criativamente as fronteiras do documentário. Em sua obra, o filme-ensaio revela-se uma possibilidade de invenção e de compreensão do mundo mediante a experimentação, a imaginação, a proximidade com o campo da psicanálise e a criação de falsa ficção. Contrária ao viés realista do documentário, a falsa ficção (Pizzini, 2015) anula o artificialismo da ficção, desfazendo a dicotomia ?verdadeiro? e ?falso? por meio da fusão de fronteiras e da mistura de linguagens. Com o uso de elementos da fantasia, investe na composição de espaço-tempo que reorienta os limites do quadro. Assim, reafirma-se o ensaio cinematográfico como caminho para pensar e reconfigurar o real por meio de imagens carregadas de complexidade semiótica, humanidade e elaboração poética.

Abstract: This thesis investigates Joel Pizzini's essayistic film production, taking the films Caramujo-flor (1988) and Olho Nu (2014) as its corpus. Starting from the hypothesis that the filmmaker constructs essayistic portraits in dialogue with the works of the portrayed artists, the research demonstrates how transcreation (Campos, 2015) and free indirect subjective (Pasolini, 1982) become central to his aesthetic. Pizzini creates a form of cinema that surpasses the documentary register in order to transfigure the subject matter into a sensible experience. The analysis demonstrates that, in Caramujo-flor, the absence of the visual image of the poet Manoel de Barros inspires the composition of a sensory and symbolic atmosphere that probes the author's poetic and existential universe, while also leading to a more intense engagement with filmic forms. In Olho Nu, dedicated to Ney Matogrosso, the artist's physical presence is reorganized into images that radiate a concentrated drive and a singular temporality, differentiating it from the logic of conventional biographies. Although distinct in their approach to the artists, the two films are connected by the elaboration of a dramaturgy of the real that sheds light on the Sul-Mato-Grossense soul, Pizzini?s identity territory. Based on interviews with the director and theoretical review, the thesis argues that his cinema is configured as a modality that unites form and content with language research, creatively expanding the boundaries of the documentary genre. In his work, the essay film reveals itself as a possibility for invention and world comprehension through experimentation, imagination, proximity to the field of psychoanalysis, and the creation of falsa ficção (false fiction). Contrary to the realist bias of the documentary, falsa ficção (Pizzini, 2015) nullifies the artificiality of fiction, dissolving the dichotomy of \"true\" and \"false\" through the merging of boundaries and the mixing of languages. By using elements of fantasy, it invests in the composition of a space-time that reorients the limits of the frame. Thus, the cinematographic essay is reaffirmed as a path to rethink and reconfigure the real through images charged with semiotic complexity, humanity, and poetic elaboration.