Considerações sobre o ensino da arte na educação infantil em uma perspectiva coletivista de formação

Abstract

A presente pesquisa de mestrado objetivou sistematizar princípios teórico-metodológicos para o ensino da arte na educação infantil, tendo como horizonte a efetivação do processo de aprendizagem das crianças em relação às máximas objetivações do gênero humano na esfera da atividade artística. A problemática de investigação parte do reconhecimento de que o ensino da arte, voltado para crianças de 0 a 5 anos de idade e pertencentes à classe trabalhadora, vem se configurando de forma fragmentária, utilitarista e desconexa da realidade, desconsiderando um trabalho sistemático com os conhecimentos específicos da arte. O presente estudo, de caráter bibliográfico, assumiu a abordagem da Teoria Histórico-Cultural como fundamento para compreender a especificidade da aprendizagem e desenvolvimento dos sujeitos, e o materialismo histórico e dialético para caracterizar a arte e esclarecer os conhecimentos que especificam essa esfera da atividade humana. Metodologicamente, a pesquisa foi organizada considerando três ações: diálogo com autores clássicos do marxismo, que se dedicaram a caracterizar a arte (Fischer, Lukács, Vigotski e Davidov); com autores clássicos e contemporâneos da Teoria Histórico-Cultural, que contribuem para caracterizar os processos de ensino, aprendizagem e desenvolvimento na infância (Vigotski, Leontiev, Moura, Lazaretti); e com parte da literatura contemporânea, presente em teses e dissertações, sobre ensino da arte na Educação Infantil. Os resultados da pesquisa permitiram sistematizar alguns princípios teórico-metodológicos capazes de contribuir para os processos de organização do ensino da arte na educação infantil em uma perspectiva coletivista de formação: na relação pedagógica que ocorre de forma sistemática e organizada, a criança se apropria dos conhecimentos da arte, expressos pelos elementos constituintes da obra artística (cores, linhas, formas, gestos, sons, palavras, etc.) e pelas relações entre esses elementos que explicitem algumas qualidades propriamente artísticas (ritmo, simetria, proporção, perspectiva, harmonia, etc.); as ?vontades? das crianças não podem prevalecer sobre o papel intencional do adulto, que, em sua ação, desafia a criança por meio de determinadas situações e diálogos que coincidem com os conteúdos artísticos que se deseja ensinar; a realização da ação intencional docente pressupõe a apropriação ou a dominação dos conhecimentos constituintes da obra de arte para que seja possível planejar variadas maneiras de se colocar o conteúdo da arte em relação com a atividade da criança no processo pedagógico, segundo as percepções docentes e os objetivos de ensino desse conteúdo. A relevância da presente pesquisa é evidenciada por sua vinculação com um modo de organização do ensino da arte na educação infantil, que, pautado em uma perspectiva coletivista e orientado por princípios teórico-metodológicos que consideram os conteúdos específicos da arte na relação pedagógica, contribui para potencializar a atividade da criança, elevando suas capacidades pelo desenvolvimento de sua imaginação e pensamento criador, de modo a direcioná-la a agir e estabelecer suas relações no mundo fundamentada por valores artísticos e coletivos.

Abstract: This master?s research aimed to systematize theoretical-methodological principles for teaching art in early childhood education, with the horizon of the child's learning process that considers the maximum objectives of the human being in the realm of artistic activity. The research problem stems from recognizing that art education for children aged 0 to 5 years, belonging to the working class, has been developing in a fragmentary, utilitarian manner, disconnected from reality, and neglecting systematic work with the specific knowledge of art. This bibliographic study adopts the Cultural-Historical Theory as a foundation to understand the specificity of learning and development of individuals, and historical and dialectical materialism to characterize art and shed light on the knowledge that defines this sphere of human activity. Methodologically, the research was organized around three actions: dialogue with classical Marxist authors who have characterized art (Fischer, Lukács, Vigotski, and Davidov); dialogue with classical and contemporary authors of Cultural-Historical Theory who contribute to characterizing processes of teaching, learning, and development in childhood (Vigotski, Leontiev, Moura, Lazaretti); and engagement with contemporary literature, present in theses and dissertations, on art education in Early Childhood Education. The research results allowed the systematization of some theoretical-methodological principles capable of contributing to the processes of organizing art education in early childhood within a collectivist perspective of formation: in the pedagogical relationship, which occurs systematically and organized, the child appropriates knowledge of art expressed through the constituent elements of the artwork (colors, lines, shapes, gestures, sound, words, etc.) and through the relations among these elements that highlight some truly artistic qualities (rhythm, symmetry, proportion, perspective, harmony, etc.); children's ?wills? cannot prevail over the intentional role of the adult, who in their action challenges the child through specific situations and dialogues that align with the artistic contents to be taught; the teacher needs to be or become familiar with the foundational knowledge of artworks so they can consider various ways to relate art content to the child's activity in the pedagogical process, according to their perceptions and teaching objectives for these contents. The relevance of this research lies in its connection with a way of organizing art education in early childhood that, based on a collectivist perspective and guided by theoretical-methodological principles considering the specific contents of art within the pedagogical relationship, helps to enhance the child's activity, elevating their capacities through the development and cultivation of imagination and creative thinking in ways that direct them to act and establish relationships grounded in artistic and collective values.