Direção de arte em animações: desenvolvimento de style frames baseados na estética do filme Coraline

Abstract

Este trabalho tem como objetivo desenvolver style frames inspirados na proposta visual do filme Coraline (2009), com foco em seus aspectos estéticos, bem como analisar a direção de arte da obra. A pesquisa parte de uma fundamentação teórica que contextualiza conceitualmente estética, semiótica, gênero e planejamento visual, como parte do papel da direção de arte, para a construção de sentido em produções animadas. A análise visual do filme observa elementos como narrativa, cor, iluminação, composição e enquadramento enquanto transmissores de mensagens. Na etapa prática, foram produzidos cinco style frames com base em cenas do filme, reinterpretadas visualmente de acordo com diferentes contextos narrativos da própria animação. Essa aplicação demonstrou a importância de style frames como ferramenta de pré-produção, pois sintetiza visualmente as informações técnicas e escolhas estéticas necessárias para o resultado alinhado com as expectativas do projeto e pode transmitir informações nitidamente através de imagens, para compreensão rápida e eficaz, mantendo a unidade estética durante a produção. Por meio dessa experiência, foi possível compreender na prática como as variações estéticas afetam a leitura das cenas e influenciam a resposta emocional do público. O estudo reforça que a direção de arte exerce um papel criativo essencial na identidade de uma animação.

This study aims to analyze the art direction of the film Coraline (2009), focusing on its aesthetic aspects, as well as to develop style frames inspired by the film’s visual concept. The research is based on a theoretical framework that conceptually contextualizes aesthetics, semiotics, genre, and visual planning as part of the role of art direction in creating meaning within animated productions. The visual analysis of the film covers elements such as narrative, color, lighting, composition, and framing in communicating messages. In the practical stage, five style frames were produced based on scenes from the film, visually reinterpreted according to different narrative contexts from the animation itself. This application demonstrated the importance of style frames as a pre-production tool, as they visually synthesize the technical information and aesthetic choices necessary for a result aligned with the project’s expectations. Style frames can effectively convey messages through images, allowing for quick and clear understanding while maintaining visual consistency throughout the production. Through this experience, it was possible to practically understand how aesthetic variations affect the interpretation of scenes and influence the audience’s emotional response. The study reinforces that art direction plays a key-role on creative shaping of the identity of an animation.